Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Мои группы в Контакте

Древняя Месопотамия
История древнего Востока
Владимир Софроницкий
Надежда Андреевна Обухова
Евгений Боратынский
Владимир Щировский. Танец души
Александр Алексеевич Остужев
Философия истории и культуры
Густав Леонхардт

Об одной бинарной оппозиции в фильмах Иоселиани

Смотря фильмы Отара Иоселиани подряд и в разной временной последовательности, можно обнаружить мотивы с отброшенным ключом. В своих интервью режиссер не расшифровывает их, тем более не выдает ключи. Он ассоциирует мысли подобно Мандельштаму. Даже когда кажется, что он что-то хочет объяснить, он не показывает всю логику до конца. Отсюда многочисленные ошибки в понимании его произведений. Одной из таких распространенных ошибок является ложное понимание оппозиции "петь" - "не петь". Встречается множество рецензий, в которых Гиви, герой фильма "Жил певчий дрозд", представлен творческим человеком, гармонизирующим жизнь, а его внезапный уход воспринимается как нарушение чего-то в мировой гармонии. На самом деле, все иначе. Но как иначе - не поймешь, пока не посмотришь несколько фильмов подряд от поздних к ранним.
В 2010 г. Иоселиани снял фильм "Шантрапа". В интервью по поводу этого фильма он сказал очень странную вещь:
https://iz.ru/news/366801

"И: Не все знают происхождение слова "шантрапа"...

Иоселиани: Оно происходит от французского "chantera pas" - то есть "петь не будет". В конце ХIХ века в Петербурге богатые семьи отправляли детей заниматься пением к итальянским учителям. Русская аристократия говорила по-французски, а итальянцы, выучив два слова, отбирая детей, говорили: "chantera" или "chantera pas", то есть "будет петь" или "петь не будет". И затем это слово вошло в обиход и приобрело другой смысл.

и: Значит, твой главный герой и есть шантрапа?

Иоселиани: Он уезжает из страны из-за цензуры. Но и во Франции он не получает приема, на который рассчитывал... Ну а вообще к шантрапе можно отнести Виктора Гюго, Фрица Ланга, Рене Клера, Орсона Уэллса, Андрея Тарковского. Все они оказались изгнанниками. Это фильм о необходимости оставаться самим собой при всех обстоятельствах, несмотря на проблемы, с которыми сталкиваешься. Надо уметь сопротивляться".

А теперь попробуйте понять, как связано слово шантрапа (петь не будет) с сопротивлением обстоятельствам. Какая связь между отсутствием певческого голоса и свободой творчества?

Ответ на этот вопрос можно получить из фильма "Листопад". Сперва рабочие винного завода поют хором, а потом отказываются пить в духане вино собственного производства, потому что оно фальшивое. А вот технолог Нико, который отказывается принимать фальшивое вино из 49-й бочки и заливает бочку желатином, говорит двум прекрасным девушкам: "Я не пою". Это и есть ключ сразу к трем фильмам, который объясняет всю бинарную оппозицию "петь - не петь". Нико и его двойник из "Шантрапа" Николай отказываются петь вместе со всеми и сопротивляются коллективным понятиям о жизни. А вот Гиви, которого считают носителем гармонии, соглашается петь, старается помочь поющим и бесполезно растворяет свою жизнь в сансаре коллектива. Поющий живет заодно со всеми, принимает общие правила и не сопротивляется ходу жизни. И потому поющий побеждается временем (= тикающие часы в последних кадрах фильма о певчем дрозде). Непоющий - одиночка, отстаивающий истину (= храм в последних кадрах фильма о Нико). Получается нечто весьма похожее на ахматовскую тестовую оппозицию "Чай-собаки-Пастернак - кофе-кошки-Мандельштам". Иоселиани, разумеется, на стороне кошек.
И теперь, когда мы поняли это, насколько поверхностными предстают все суждения критиков о непоющем Николае как антитезе поющего Гиви. Дескать, вот какое было поколение - креативное, поющее. А в наши-то дни пришел непоющий Николай. На этом ложном суждении подрываются все журналисты. А Иоселиани не хочет объяснять до конца. "Не будет петь" = "не будет в общем хоре".

Папа и "Счастливого плавания!"

Умные машины позволяют нам переноситься в детство родителей. Папа рассказывал, что в 1949 году Николай Черкасов, живший напротив от него и гулявший в Матвеевском садике на Кронверкской улице, предложил ребятам со всех ближайших дворов сняться в массовке фильма "Счастливого плавания!" Папа с приятелями пошел на Ленфильм, благо идти недалеко. Он снялся только в одном эпизоде - в классе Нахимовского училища. Папа вспоминал, что каждую съемку Черкасов предварял боевым кличем, на который должны были отзываться ребята массовки:
- Как живете, караси?
-Ничего себе, мерси.
- Как дела у вас в кино?
- В "Счастливом плаванье" давно!

Папа очень гордился этим эпизодом, но кадры на телевидении мелькали так быстро, что он так и не смог найти себя в фильме. Интересно, что жизнь действительно привела его к счастливому плаванию! Папа был начальником радиостанции сухогруза "Балтийский-29", обошел на нем всю Европу и даже был в Иране.
Недавно я решил пересмотреть фильм по кадрику. И что же? На 11.31 папа нашелся! Он сидит во втором ряду справа от главного героя. Почему-то грустный, выделяющийся на фоне веселой малышни. Кадр нерезкий, как и жизнь моего папы. Кто-то на главных ролях, а кто-то в тени. Но все-таки он попал в кадр на крупном плане. Это большая удача. Десятки малышей остались там только своими фигурами в матросских костюмчиках.
На второй фотографии папе 55, за 2 года до смерти. Он преподаватель и стоит в мореходном училище под картой, на которой четко выведено "...плавания". Знак судьбы.
17 июня папе исполнилось бы 83 года.


На чем основана магия фильма "Маленькие трагедии"

Пересматривал "Маленькие трагедии" Швейцера, и только вчера понял, что меня так завораживает в этом фильме. Открытый трагический темперамент основных исполнителей и выпевание слов. Такой кантилены не было в театре со времён Остужева. И вдруг она появляется в кино. Высоцкий, Смоктуновский, Юрский, Алимова, Трофимов полны всемогущества. Они маги. Они поют Пушкина, но не как певцы, а как шаманы и греческие трагики. Сильнейшее влияние Высоцкого на всю труппу в плане интонации. Юрский: "как Аквилоннн, что хочет - то и носит онн, оррлу подобно он летает, и, не спросясь нниукого-о-о...(с хрипом)" (видимо, был рядом с Высоцким в момент записи этой сцены). Смоктуновский делает в монологе Филиппа две внезапных истерики, совершенно мимо текста. Алимова и Игнатьева поют не просто гениально, а в состоянии озарения. Через весь фильм проходит интонация, заданнная музыкой Шнитке и голосом Высоцкого, пропущенным через Юрского-медиума (да он ещё и с гитарой на сцене, Юрский-то!). Золотухин выбивается из интонации. Бурляев точно встраивается. Даже Калныньш подхватывает. В фильме смещается главный герой. Все крутится вокруг Поэта, который не Пушкин, а Юрский-Высоцкий и Высоцкий-Дон Гуан. Вот же что вышло у Швейцера!

"Застава Ильича" как пророчество

Два раза посмотрел "Заставу Ильича". Это больше семи часов подряд. Но в первый раз вечером, а во второй раз повторяли днем.
И только тогда, наконец, понял, про что фильм. Его эпиграфом может быть шуточная басня, которую как бы невзначай цитирует герой Тарковского: "С фуганком повстречалась фуга. Мораль: им не понять друг друга". Фильм не просто гениальный - он пророческий, поскольку в нем отразилось будущее всех актеров, поэтов, режиссеров и сценаристов, в нем занятых.Collapse )

"И палочкой по свету гони свой обруч медный" (Калик и Тарковские)

Перед Пасхой смотрел по телевизору фильм Кончаловского "Рай". Ничего хорошего не ждал и оказался прав. Ноль актерской игры, занудное повествование, не оживленное искренним, непосредственным чувством. Бьют - не больно, жертвуют - не страшно.
Потом была пасхальная служба.
А после нее вдруг захотел посмотреть Калика "Человек идет за Солнцем" (1961). И действительно попал в рай. Самый пасхальный фильм.
Смотря его, вдруг увидел массу параллелей с "Катком и скрипкой" и "Ивановым детством" Тарковского. Фильм Калика и диплом Тарковского вышли в 1961 году, а "Иваново детство" в 1962-м. Но главное даже не это. Главное, что я наконец-то понял, откуда у Арсения Тарковского эта странная последняя строфа: "Дитя, беги, не сетуй Над Эвридикой бедной, И палочкой по свету Гони свой обруч медный..." Орфей ведь не дитя. Почему дитя? Очень просто. У Калика мальчик гонит обруч палочкой, идя по свету за солнцем. И когда я посмотрел дату стихотворения, то... все сошлось. Арсений Тарковский написал эти стихи в 1961 году.
Просто мощнейшее влияние Калика на обоих Тарковских.

Отражение Опоркова в фильме "Успех"

В День рождения Леонида Филатова расскажу совершенно мистическую рождественскую историю.
Раз пятьдесят в жизни я смотрел фильм Константина Худякова "Успех", вышедший в прокат в 1984 году. Филатов играет там режиссера Геннадия Максимовича Фетисова, который ставит в провинциальном театре чеховскую "Чайку". Он гений, его не любят, он преодолевает все преграды и не терпит компромиссов. И в конце его ждет триумф. И все это время я думал: а кто прототип? Эфрос? Любимов? Кто? Посмотрел другие фильмы Худякова и понял, что Филатов был его актером-талисманом, он занимал его в каждом своем фильме. Значит, наверно, Фетисов это образ собирательный, раз он не похож ни на кого конкретно, а несет в себе черты любимого режиссерского актера...
И вдруг сегодня, во время просмотра этого фильма по каналу Санкт-Петербург, я совершенно ясно увидел этого Фетисова, стоящего очень близко от меня. Я сижу в театре, там такой же помост, как в фильме Худякова, и по этому помосту ходят актеры... Я это видел! Но это не наваждение. А что это, что ??? Геннадий Макс... Ми...Михайлович. Его звали Геннадий Михайлович.
Боже мой, это же Опорков!!! Это его "Чайка" в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола. И я сижу в четвертом, кажется, ряду партера. После спектакля он выходит с актерами на поклоны. Он в свитере, а лицо у него... да, лицо Филатова. Это было в конце декабря 1982 года.
Опорков умирает в августе 1983 года. В этом же году запускается фильм "Успех". Следовательно, сценарий написан Гребневым раньше. Гребнев думал об Опоркове??? Нигде нет таких свидетельств. Он успешный московский киносценарист, о театре не очень думал, да еще о ленинградском театре не первого сорта. Худяков тем более не мог думать об Опоркове, приглашая Филатова, потому что он на каждый фильм его приглашал.
Но Опорков мистически отразился в фильме Худякова вместе со всем своим спектаклем. Отразился после своей смерти.
Вот что такое память старого театрала!




Досмотрел до конца сериал по "Войне и миру"

На мой взгляд. англичанам хорошо удалось провести в фильме одну из идей романа: то, чего мы желаем, никогда не сбывается.
Наполеон хочет Россию и получает поражение.
Наташа любит Андрея, хочет Анатоля, а получает Пьера, которого всегда считала только другом.
Анатоль хочет Наташу, а получает отрезанную ногу и смерть.
Андрей хочет великий подвиг, а получает два ранения, медленное угасание и смерть. Он любит Наташу в жизни, но обретает ее в смерти.
Андрей хочет убить Анатоля - но подает ему руку в операционной после Бородина.
Пьер хочет убить Долохова - но Долохов спасает его из плена.
Соня хочет Николая и не получает ничего.
Княжна Марья любит отца, потом всех людей вообще и вроде бы типичная кандидатура для монастыря, но вместо этого получает Николая.
А вот чего хочет Пьер? Кого любит Пьер? Он вечный путаник, прожектер, не волочится за женщинами, не ищет славы. Он ищет мудрости - то у масонов, то у мужика, который недаром Платон. Ищет-то он мудрости, истины - а получает Наташу с пеленками.
В романе что-то получает только тот, кто любит, а тот, кто просто хочет, теряет. Но Пьер и не любит, и не хочет. Наташа идет за него потому, что они оба много перестрадали и теперь им легче будет друг около друга.
Но конец романа англичане не сняли. Сон Николеньки. Николай Ростов со стороны власти, Пьер - декабрист. Наташа, стало быть, - жена декабриста.
Почему этот роман о России? Да вот поэтому. Много хочешь - ничего не получишь. А перестрадаешь - и будет дано. Но не то, чего ты хотел. А то, что ты заслужил. То, что тебе по твоему духовному росту. Это очень про нас и потому это очень русская мысль.

Священный брак в фильмах Тарковского

Историк древней религии имеет другие глаза. Я говорил автору недавней книги о Тарковском, что без обряда священного брака в его кинематографе ничего нельзя понять. Он совсем меня не понял. Достоевский, говорит, да, Ильин - тоже да (хотя причем тут Ильин, о котором в 60-х мало кто помнил?). А обрядов, дескать, Тарковский не знал. Так дело не в этнографии, а в индивидуальной мифологии. В тех идеях, которые крутятся в человеке даже помимо образования.
В Ивановом детстве хроноцентром фильма была сцена поцелуя медсестры и лейтенанта. Все остальные сцены раньше или позже этой, главной. При этом медсестра зависает над траншеей как над пропастью, что означает не просто любовную сцену, а ритуальный акт, обряд перехода как таковой.
В Андрее Рублеве герой преображается после ночи с язычницей.
В Солярисе Крис начинает понимать тайну жизни и смерти после ночи с Хари.
В Зеркале все крутится вокруг Брака Отца и Матери в густой траве, и этот центральный акт дан в самом конце фильма как разгадка всей предыдущей его тайны.
В Сталкере Священный Брак героя и его жены порождает сверхсущество Мартышку с ее телекинезом.
В Ностальгии священного брака нет, и нет самой жизни. Все мучаются, ищут смысла.
В Жертвоприношении герой спасается в соитии с женщиной, которую его приятель считает ведьмой.

Идет Коза рогатая

Злой колдун в фильме "Волшебная лампа Аладдина" без конца камлает: "Только бы не коза! Только бы не коза!" И коза действительно прогоняет его из Багдада на все четыре стороны. Колдун расчетверяется и убегает.
Для России год Козы амбивалентен - в том смысле, что Коза помогает форсировать уже начатые процессы.
1907 - конец первой революции.
1919 - разгар гражданской войны.
1931 - резкое убыстрение индустриализации, первый звуковой фильм.
1943 - разгром фашистов под Сталинградом и на Курской дуге, Тегеранская конференция.
1955 - организация Варшавского договора и укрепление соцсистемы.
1967 - ? Знаю, что праздновали 50-летие октябрьского переворота.
1979 - ввод войск в Афганистан и переход застоя в маразм.
1991 - конец СССР.
2003 - конец ельцинской России и дело Ходорковского.

Для меня это всегда годы больших перемен. В 1991-м я поступил на работу, в 2003-м потерял тестя и Е.А.Торчинова - основателя кафедры, где я тогда работал. Тогда же в очередной раз подумал о том, что предстоит сменить работу, потому что после Торчинова кафедру ждет иная судьба. Да и семья уже никогда не будет прежней без своего фактического главы. Семья не сменилась, но стала меньше и печальнее.

В общем, придет Коза - и кого-то разгонит, кого-то заставит задуматься о переменах в жизни, а кого-то приведет к победе. И, кстати, подарит миру много новых писателей. Годы Козы удивительно урожайны на гениев литературы. Пушкин, Бальзак, Белинский, Марк Твен, Джером, Пруст, только в одном 1883-м - Гашек, Кафка и Алексей Толстой, потом Есенин, Арсений Тарковский, Щировский, Глазков... И филологи-Козы хороши. Один только 1895-й дал Проппа, Бахтина и Андрея Егунова (он же Николев). Коза - год Слова.