Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Мои группы в Контакте

Древняя Месопотамия
История древнего Востока
Владимир Софроницкий
Надежда Андреевна Обухова
Евгений Боратынский
Владимир Щировский. Танец души
Александр Алексеевич Остужев
Философия истории и культуры
Густав Леонхардт

Ритуал и магия в фильме "Ирония судьбы"

1. Ритуал.
"Каждый год 31 декабря мы ходим в баню. Мы моемся в бане".
"То, что в бане выглядит как торжественный обряд, в ванной просто смывание грязи".
"Какой легкий пар в ванной?"
"Хорошо, что мы его помыли"
Чистого Женю Лукашина в бессознательном состоянии, как живого мертвеца, отправляют навстречу будущему счастью. Это путь Солнца после зимнего солнцестояния в славянских обрядах. "Покойник, покойник, умер во вторник. Пришел поп кадить - он в окошко глядит".
Ипполит решил повторить ритуал Лукашина. Но не учел того, что: а) в ванной легкий пар невозможен; б) мыться нужно без одежды; в) пьянство в ритуале желательно, но не обязательно. Ритуал не удался.
2. Магия.
Когда Лукашин выбрасывает портрет Ипполита, Ипполит теряет Надежду в двух смыслах сразу.
Когда Лукашин рвет его портрет - рвется психика Ипполита.
Веник как орудие очищения перемещается из дома Жени в дом Надежды и обратно. Очищаются оба дома.

Об одной бинарной оппозиции в фильмах Иоселиани

Смотря фильмы Отара Иоселиани подряд и в разной временной последовательности, можно обнаружить мотивы с отброшенным ключом. В своих интервью режиссер не расшифровывает их, тем более не выдает ключи. Он ассоциирует мысли подобно Мандельштаму. Даже когда кажется, что он что-то хочет объяснить, он не показывает всю логику до конца. Отсюда многочисленные ошибки в понимании его произведений. Одной из таких распространенных ошибок является ложное понимание оппозиции "петь" - "не петь". Встречается множество рецензий, в которых Гиви, герой фильма "Жил певчий дрозд", представлен творческим человеком, гармонизирующим жизнь, а его внезапный уход воспринимается как нарушение чего-то в мировой гармонии. На самом деле, все иначе. Но как иначе - не поймешь, пока не посмотришь несколько фильмов подряд от поздних к ранним.
В 2010 г. Иоселиани снял фильм "Шантрапа". В интервью по поводу этого фильма он сказал очень странную вещь:
https://iz.ru/news/366801

"И: Не все знают происхождение слова "шантрапа"...

Иоселиани: Оно происходит от французского "chantera pas" - то есть "петь не будет". В конце ХIХ века в Петербурге богатые семьи отправляли детей заниматься пением к итальянским учителям. Русская аристократия говорила по-французски, а итальянцы, выучив два слова, отбирая детей, говорили: "chantera" или "chantera pas", то есть "будет петь" или "петь не будет". И затем это слово вошло в обиход и приобрело другой смысл.

и: Значит, твой главный герой и есть шантрапа?

Иоселиани: Он уезжает из страны из-за цензуры. Но и во Франции он не получает приема, на который рассчитывал... Ну а вообще к шантрапе можно отнести Виктора Гюго, Фрица Ланга, Рене Клера, Орсона Уэллса, Андрея Тарковского. Все они оказались изгнанниками. Это фильм о необходимости оставаться самим собой при всех обстоятельствах, несмотря на проблемы, с которыми сталкиваешься. Надо уметь сопротивляться".

А теперь попробуйте понять, как связано слово шантрапа (петь не будет) с сопротивлением обстоятельствам. Какая связь между отсутствием певческого голоса и свободой творчества?

Ответ на этот вопрос можно получить из фильма "Листопад". Сперва рабочие винного завода поют хором, а потом отказываются пить в духане вино собственного производства, потому что оно фальшивое. А вот технолог Нико, который отказывается принимать фальшивое вино из 49-й бочки и заливает бочку желатином, говорит двум прекрасным девушкам: "Я не пою". Это и есть ключ сразу к трем фильмам, который объясняет всю бинарную оппозицию "петь - не петь". Нико и его двойник из "Шантрапа" Николай отказываются петь вместе со всеми и сопротивляются коллективным понятиям о жизни. А вот Гиви, которого считают носителем гармонии, соглашается петь, старается помочь поющим и бесполезно растворяет свою жизнь в сансаре коллектива. Поющий живет заодно со всеми, принимает общие правила и не сопротивляется ходу жизни. И потому поющий побеждается временем (= тикающие часы в последних кадрах фильма о певчем дрозде). Непоющий - одиночка, отстаивающий истину (= храм в последних кадрах фильма о Нико). Получается нечто весьма похожее на ахматовскую тестовую оппозицию "Чай-собаки-Пастернак - кофе-кошки-Мандельштам". Иоселиани, разумеется, на стороне кошек.
И теперь, когда мы поняли это, насколько поверхностными предстают все суждения критиков о непоющем Николае как антитезе поющего Гиви. Дескать, вот какое было поколение - креативное, поющее. А в наши-то дни пришел непоющий Николай. На этом ложном суждении подрываются все журналисты. А Иоселиани не хочет объяснять до конца. "Не будет петь" = "не будет в общем хоре".

Папа и "Счастливого плавания!"

Умные машины позволяют нам переноситься в детство родителей. Папа рассказывал, что в 1949 году Николай Черкасов, живший напротив от него и гулявший в Матвеевском садике на Кронверкской улице, предложил ребятам со всех ближайших дворов сняться в массовке фильма "Счастливого плавания!" Папа с приятелями пошел на Ленфильм, благо идти недалеко. Он снялся только в одном эпизоде - в классе Нахимовского училища. Папа вспоминал, что каждую съемку Черкасов предварял боевым кличем, на который должны были отзываться ребята массовки:
- Как живете, караси?
-Ничего себе, мерси.
- Как дела у вас в кино?
- В "Счастливом плаванье" давно!

Папа очень гордился этим эпизодом, но кадры на телевидении мелькали так быстро, что он так и не смог найти себя в фильме. Интересно, что жизнь действительно привела его к счастливому плаванию! Папа был начальником радиостанции сухогруза "Балтийский-29", обошел на нем всю Европу и даже был в Иране.
Недавно я решил пересмотреть фильм по кадрику. И что же? На 11.31 папа нашелся! Он сидит во втором ряду справа от главного героя. Почему-то грустный, выделяющийся на фоне веселой малышни. Кадр нерезкий, как и жизнь моего папы. Кто-то на главных ролях, а кто-то в тени. Но все-таки он попал в кадр на крупном плане. Это большая удача. Десятки малышей остались там только своими фигурами в матросских костюмчиках.
На второй фотографии папе 55, за 2 года до смерти. Он преподаватель и стоит в мореходном училище под картой, на которой четко выведено "...плавания". Знак судьбы.
17 июня папе исполнилось бы 83 года.


На чем основана магия фильма "Маленькие трагедии"

Пересматривал "Маленькие трагедии" Швейцера, и только вчера понял, что меня так завораживает в этом фильме. Открытый трагический темперамент основных исполнителей и выпевание слов. Такой кантилены не было в театре со времён Остужева. И вдруг она появляется в кино. Высоцкий, Смоктуновский, Юрский, Алимова, Трофимов полны всемогущества. Они маги. Они поют Пушкина, но не как певцы, а как шаманы и греческие трагики. Сильнейшее влияние Высоцкого на всю труппу в плане интонации. Юрский: "как Аквилоннн, что хочет - то и носит онн, оррлу подобно он летает, и, не спросясь нниукого-о-о...(с хрипом)" (видимо, был рядом с Высоцким в момент записи этой сцены). Смоктуновский делает в монологе Филиппа две внезапных истерики, совершенно мимо текста. Алимова и Игнатьева поют не просто гениально, а в состоянии озарения. Через весь фильм проходит интонация, заданнная музыкой Шнитке и голосом Высоцкого, пропущенным через Юрского-медиума (да он ещё и с гитарой на сцене, Юрский-то!). Золотухин выбивается из интонации. Бурляев точно встраивается. Даже Калныньш подхватывает. В фильме смещается главный герой. Все крутится вокруг Поэта, который не Пушкин, а Юрский-Высоцкий и Высоцкий-Дон Гуан. Вот же что вышло у Швейцера!

"Застава Ильича" как пророчество

Два раза посмотрел "Заставу Ильича". Это больше семи часов подряд. Но в первый раз вечером, а во второй раз повторяли днем.
И только тогда, наконец, понял, про что фильм. Его эпиграфом может быть шуточная басня, которую как бы невзначай цитирует герой Тарковского: "С фуганком повстречалась фуга. Мораль: им не понять друг друга". Фильм не просто гениальный - он пророческий, поскольку в нем отразилось будущее всех актеров, поэтов, режиссеров и сценаристов, в нем занятых.Collapse )

"И палочкой по свету гони свой обруч медный" (Калик и Тарковские)

Перед Пасхой смотрел по телевизору фильм Кончаловского "Рай". Ничего хорошего не ждал и оказался прав. Ноль актерской игры, занудное повествование, не оживленное искренним, непосредственным чувством. Бьют - не больно, жертвуют - не страшно.
Потом была пасхальная служба.
А после нее вдруг захотел посмотреть Калика "Человек идет за Солнцем" (1961). И действительно попал в рай. Самый пасхальный фильм.
Смотря его, вдруг увидел массу параллелей с "Катком и скрипкой" и "Ивановым детством" Тарковского. Фильм Калика и диплом Тарковского вышли в 1961 году, а "Иваново детство" в 1962-м. Но главное даже не это. Главное, что я наконец-то понял, откуда у Арсения Тарковского эта странная последняя строфа: "Дитя, беги, не сетуй Над Эвридикой бедной, И палочкой по свету Гони свой обруч медный..." Орфей ведь не дитя. Почему дитя? Очень просто. У Калика мальчик гонит обруч палочкой, идя по свету за солнцем. И когда я посмотрел дату стихотворения, то... все сошлось. Арсений Тарковский написал эти стихи в 1961 году.
Просто мощнейшее влияние Калика на обоих Тарковских.

Советская Анна Каренина

Вы знаете, кто лучшая Анна Каренина?
Ирина Купченко. Она сыграла ее в фильме "Странная женщина". А Вронского сыграл... Правильно, Лановой. Тока там 70-е годы двадцатого века. А вместо броситься под поезд она уезжает на нем к матери в провинцию, где попадается молодому маньяку. И финала у фильма нет.
Но каков Лановой! С обеими женами сыграл Вронского. И да, это лучший Вронский.

Опять смотрел "Зеркало"

Каждый раз открываешь что-то новое. Теперь стала понятна связь между отсутствием облика главного героя и стихами Арсения Тарковского: "У человека тело Одно как одиночка. Душе осточертела Сплошная оболочка С ушами и глазами Величиной в пятак, И кожей шрам на шраме, Надетой на костяк". Повествование ведется душой через тело. Все, что мы видим на экране, видится нам посредством тела главного героя, как если бы это были мы сами. Когда человек смотрит, то видит то, что вне его, но он не видит всей своей фигуры, и для самого себя он не в кадре. Для того, чтобы себя увидеть полностью, ему нужно зеркало. Тело мешает душе рассмотреть Я. Это ограничение преодолевается через отражение в Ином. Ты получаешь возможность увидеть себя полностью, но искажение неизбежно. Зеркало все равно не показывает тебя таким, какой ты есть. В нем все наоборот. Значит, и твое тело, и даже зеркало становятся препятствием для того, чтобы Я полностью себя осознало. Может ли Я осознавать себя во сне, через сон? Нет, во сне Я осознает только жизнь другого человека (Тебя в другом возрасте (что тоже не равно твоему нынешнему Я), Мать, Отца, случайного доктора, погорельцев, работников издательства). Сон сообщает о жизни вне тебя. Когда герой подкидывает птицу и она летит вверх, то это твоя, зритель, рука. Это ты подкидываешь. А птица это душа. Наконец, лишенная препятствия (тела) и ложной реальности (зеркало), она покидает мир и отправляется прочь и вверх от оставленной оболочки. И отправляется она в пред-бытие, где еще нет Я, но уже произошло зачатие. Где Я существует потенциально. И весь путь фильма - от затвердевшей актуальности героя к его смерти и потенциальному существованию. Только оно как жизнь вне тела, сна и зеркала является истинным бытием героя.
Таким образом, зритель участвует в ритуале. Голос героя идет из его, зрителя, тела. Птицу подкидывает его, зрителя, рука. И все, что видит и слышит герой, зритель может применить к себе самому. В этом смысле фильм Тарковского более всего напоминает костюм героя с дыркой наверху, в которую по желанию может пролезть любое лицо.

Отражение Опоркова в фильме "Успех"

В День рождения Леонида Филатова расскажу совершенно мистическую рождественскую историю.
Раз пятьдесят в жизни я смотрел фильм Константина Худякова "Успех", вышедший в прокат в 1984 году. Филатов играет там режиссера Геннадия Максимовича Фетисова, который ставит в провинциальном театре чеховскую "Чайку". Он гений, его не любят, он преодолевает все преграды и не терпит компромиссов. И в конце его ждет триумф. И все это время я думал: а кто прототип? Эфрос? Любимов? Кто? Посмотрел другие фильмы Худякова и понял, что Филатов был его актером-талисманом, он занимал его в каждом своем фильме. Значит, наверно, Фетисов это образ собирательный, раз он не похож ни на кого конкретно, а несет в себе черты любимого режиссерского актера...
И вдруг сегодня, во время просмотра этого фильма по каналу Санкт-Петербург, я совершенно ясно увидел этого Фетисова, стоящего очень близко от меня. Я сижу в театре, там такой же помост, как в фильме Худякова, и по этому помосту ходят актеры... Я это видел! Но это не наваждение. А что это, что ??? Геннадий Макс... Ми...Михайлович. Его звали Геннадий Михайлович.
Боже мой, это же Опорков!!! Это его "Чайка" в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола. И я сижу в четвертом, кажется, ряду партера. После спектакля он выходит с актерами на поклоны. Он в свитере, а лицо у него... да, лицо Филатова. Это было в конце декабря 1982 года.
Опорков умирает в августе 1983 года. В этом же году запускается фильм "Успех". Следовательно, сценарий написан Гребневым раньше. Гребнев думал об Опоркове??? Нигде нет таких свидетельств. Он успешный московский киносценарист, о театре не очень думал, да еще о ленинградском театре не первого сорта. Худяков тем более не мог думать об Опоркове, приглашая Филатова, потому что он на каждый фильм его приглашал.
Но Опорков мистически отразился в фильме Худякова вместе со всем своим спектаклем. Отразился после своей смерти.
Вот что такое память старого театрала!