Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Мои группы в Контакте

Древняя Месопотамия
История древнего Востока
Владимир Софроницкий
Надежда Андреевна Обухова
Евгений Боратынский
Владимир Щировский. Танец души
Александр Алексеевич Остужев
Философия истории и культуры
Густав Леонхардт

Ритуал и магия в фильме "Ирония судьбы"

1. Ритуал.
"Каждый год 31 декабря мы ходим в баню. Мы моемся в бане".
"То, что в бане выглядит как торжественный обряд, в ванной просто смывание грязи".
"Какой легкий пар в ванной?"
"Хорошо, что мы его помыли"
Чистого Женю Лукашина в бессознательном состоянии, как живого мертвеца, отправляют навстречу будущему счастью. Это путь Солнца после зимнего солнцестояния в славянских обрядах. "Покойник, покойник, умер во вторник. Пришел поп кадить - он в окошко глядит".
Ипполит решил повторить ритуал Лукашина. Но не учел того, что: а) в ванной легкий пар невозможен; б) мыться нужно без одежды; в) пьянство в ритуале желательно, но не обязательно. Ритуал не удался.
2. Магия.
Когда Лукашин выбрасывает портрет Ипполита, Ипполит теряет Надежду в двух смыслах сразу.
Когда Лукашин рвет его портрет - рвется психика Ипполита.
Веник как орудие очищения перемещается из дома Жени в дом Надежды и обратно. Очищаются оба дома.

Об изображениях в шумеро-аккадский период

Если мы знаем, что древние египтяне считали образ человека (КА) важнейшей религиозной категорией и этому образу поклонялись, то шумеры не оставили никаких слов по поводу того, зачем нужно изображать людей и другие живые существа, и в шумерской религии точно нет категории, связанной с изображением. Более того, если от 25 века дошла плакетка с изображением царской семьи Ур-Нанше, на которой под каждой фигурой была подпись, кто это, то потом от этой традиции отказались, и ни на статуях, ни на печатях не подписывали то, что было изображено. Самое же замечательное в том, что шумеры никак не связывали значительность государственного лица с необходимостью его изображать. Например, до нас не дошло даже реалистичное изображение царя-бога Шульги, правившего Уром 48 лет, не говоря о более земных правителях. Мы не знаем, как выглядел автор первых реформ Урукагина или победитель Уммы Энметена. Мы точно не знаем, является ли голова бородатого семита именно головой Саргона Аккадского и не знаем, как в точности выглядел Хаммурапи. На сегодняшний день я могу сделать один вывод, который, по-видимому, будет трудно опровергнуть: изображение правителя всецело было инициативой самого правителя. Ур-Нанше захотел запечатлеться не один, а со всей семьей. Но это не стало традицией. Эанатум повелел изобразить свою войну с Уммой и победу на Стеле коршунов и сделать внизу надпись. И это изображение тоже не стало стандартным, потому что вообще не было канона, стандарта при изображении правителя. Нарам-Суэну поставили победную стелу, потому что его подвиг - победа над горным племенем луллубеев - был признан из ряда вон выходящим. Но кто его таковым признал? Да сам же царь Нарам-Суэн во всех надписях этого периода. Наконец, Гудеа наставил всюду своих статуй именно потому, что сам считал себя выдающимся строителем. Кстати говоря, именно статуи Гудеа стали первыми реалистичными изображениями человека на Ближнем Востоке. Его сын Ур-Нингирсу тоже получил такое изображение, а потом это прекратилось, и, таким образом, реалистичное изображение тоже не стало каноном. Дальше идет эпоха 3 династии Ура, в которую царей изображали на посвятительных гвоздях, но с одинаковыми лицами и со строительными корзинами на головах. А потом и это прекратилось, т.е. образы на гвоздях тоже не стали каноном. Напротив, если правитель не задумывался, стоит ли ему запечатлеться для потомков, то ему и не делали никаких изображений. А не делали их потому, что царя изображать необязательно. Нет в Месопотамии акцента на образе человека. А дальше решает желание конкретного человека и ничто больше.
Теперь о функции статуй. Статуи молятся за человека, которые их поставил, и рассказывают о его деятельности. Об этом мы знаем из надписей того же Гудеа. Но до Гудеа были только маленькие статуэтки адорантов без подписей. А статуя Нарам-Суэна вряд ли кому молилась, потому что он сам был бог. То есть, опять канона нет.
Отсюда может следовать общий вывод. Шумеро-аккадская цивилизация непортретна. Потому что она натуроцентрична. А портретны только антропоцентричные цивилизации. Кроме того, в шумеро-аккадской цивилизации есть сильный акцент на аудиальном восприятии информации, зрительное вторично. Напротив, для Египта первично именно зрение и зрительное начало. Может ли быть так, что натуроцентричные культуры преимущественно аудиальны, а антропоцентричные визуальны? Возможно.

Чтения к 50-летию со дня смерти А.Н.Егунова

Первый день Егуновских чтений.
Филфак, ауд. 191.
А.Л.Соболев и Т.М.Никольская озвучили то, что можно прочесть в сети.
Соболев https://lucas-v-leyden.livejournal.com/258644.html
Никольская http://magazines.russ.ru/zvezda/1997/7/nikol.html
Речь А.К.Гаврилова была совершенно оригинальной и не записана (акустика в зале ужасна).
"Андрей Николаевич был бы первым слушателем рэпа. Он любил поэму Вознесенского Оза и все, что исходит от языка...
Андрей Николаевич целую неделю жил под развешенными в его комнате портретами членов Политбюро. А вторую неделю жил под портретами семьи Романовых. Говорил, что хочет прочувствовать эпоху... Но ведь он еще был в оккупации, а потом жил в Германии в доме какого-то офицера. И там была библиотека... Так что Егунову довелось пожить и под другими портретами...
Думаю, что языки прокладывают как дороги. Егунов обращал внимание, что одни тексты созданы до сильной армии, другие до важных технических изобретений. Значит, переводить тоже нужно по-разному. Не надо переводить все одинаково хорошо...
Когда абдемовцы переводили Гелиодора, то они думали применить свои стилистические находки к новой литературе на русском языке...
Егунов говорил, что Блок ошибался, когда писал, что Русь отдаст красу чародею и не пропадет. Он не всех чародеев знал".

Вышли материалы международной конференции к 100-летию И.М.Дьяконова

В первый день нынешних Дьяконовских чтений вышел из печати том "Трудов Государственного Эрмитажа" с материалами конференции к 100-летию И.М.Дьяконова, состоявшейся в январе 2015 г. Тираж 300 экземпляров.



Прощание с выставкой "Модильяни, Сутин и другие"

Сегодня закрылась выставка "Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса", проходившая в Музее Фаберже с 25 ноября. Думаю, что она была для Петербурга событием огромной эстетической значимости и вполне сопоставима с выставками Эрмитажа. На выставке экспонировались картины из коллекции Йонаса Неттера, никогда не попадавшие в Россию.
Что осталось в памяти? Картины удачно освещены, свет падает как в театре. Фотовыставка уместно отделена от картин также при помощи света: на ней он яркий и во все стороны, а, направляясь к картинам, ты чувствуешь постепенное приглушение света и его концентрацию на изображениях.
Модильяни я видел много. И африканского, и египетского, и французского Модильяни. Надо сказать, что он однообразен. Он даже головы своим моделям делает одной формы. От этих эллипсов устаешь. И здесь было то же самое. Разные люди анфас в одинаковых позах и один портрет в профиль. Разумеется, Жанны Эбютерн. Все это весьма предсказуемо.
Но что было совершенно непредсказуемо, так это картина самой Жанны Эбютерн "Адам и Ева". Я даже не представлял себе, что она так замечательно умела рисовать и так продумывала изображения библейских символов. С ее уходом мир потерял начинавшегося мастера живописи.
Хаим Сутин оставил тяжелое впечатление. Сплошные комплексы, психушка, сублимированная через образы и краски.
У Сюзанны Валадон и Мориса Утрилло очень миленькие пейзажи.
Но совершенно сразил меня на этой выставке Моисей Кислинг. Я никогда не слышал о нем раньше. Не видел ни одной картины. И вот иду... Замечательные ню, отличный морской пейзаж Сен-Тропе... И вдруг... Я понял, зачем по большому счету нужно было приходить на эту выставку. Ты идешь, картины, картины - и вдруг свет! Сильнейший красный свет, но не агрессивный, а внутренний, не теплый, а идущий из какой-то незримой глубины. В этом свете вяжет женщина, лежат фрукты... А свет исходит от свитера женщины, но так, что этот свитер, кажется, отражает иную материю... "Женщина в красном свитере" (1917). Абсолютный шедевр и истинный духовный центр этой выставки.
Спасибо выставке за то, что она была.


100 лет Вицину

Вицину 100 лет. Это шутка хронологии, потому что при жизни все поздравляли его 23 апреля, а в паспорте у него стоял 1918 год.
Вицина я один раз видел живьем. Мне было 13 лет, пошел на вечер встречи с киноактерами, который состоялся в ДК им. Дзержинского. Объявили Вицина. Он вышел уверенно и со строгим лицом. Но на пути к рампе ноги стали выписывать какие-то кренделя, лицо исказилось блаженной улыбкой. Начался рассказ Зощенко, в котором была ударная фраза: "Я бы остался, но задние тоже хочут". После рассказа Вицин опять стал сам собой. Строгий человек, волевой, но при этом задумчивый. Он почему-то не знал, что дальше, а время еще оставалось. И он, действительно глубоко задумавшись, начал говорить, что хотел быть художником. Может быть, даже театральным декоратором типа мирискусников. Но был с детства застенчив. И чтобы преодолеть эту застенчивость, решил пойти в актеры. Ему так посоветовали. Ну, думал, пойду в актеры, а когда научусь общаться с людьми, то вернусь в художники. А потом понял, что такие художники не требуются. Писать реализм он не сможет, а символическое искусство под запретом. Значит, нужно оставаться в актерах, потому что эксцентриков пока не запрещают. И уже в 30-е годы Вицин начал читать рассказы Зощенко. Сперва для себя, а потом для знакомых. С этого актерство и началось... Вдруг он почувствовал, что как будто бы начал исповедоваться перед залом, настроенным на веселье. Это испугало его. Лицо стало снова дурашливым, и он сказал, указывая на кулисы: "Я бы, конечно, остался, но задние тоже хочут". Были аплодисменты. И было сожаление, что он вот так на полуслове оборвал свой исповедный монолог.
После Вицина вышла Клара Лучко, потом Надежда Румянцева, потом Кирилл Столяров... Все слушали, хлопали, но думали про Вицина. И потом в гардеробе обсуждали только его выход.
Что тогда показывали? Они ведь выступали с кинофрагментами... Не помню. Потому что живой Вицин всех и всё затмил.
Через много-много лет после того вечера я прочитал в его газетном интервью, что Вицин ненавидит Циолковского. Это были не просто слова, а поединок двух философов. Вицин говорил, что Циолковский со своей верой в лучистое вещество будущего отрицает природу и живую жизнь, а своей ненавистью к формам, и в том числе к форме животного, ставит человеческий разум против природы. Тогда я понял, что Вицин не просто кормит голубей на Арбате, а выполняет некую духовную миссию по сохранению форм живого. Действенно отрицает веру Циолковского в потерю телесности.
С ним так никто и не поговорил о философии.

Что мы знаем из надписей Лугаланды

Этот Лугаланда (20-е годы XXIV в.), отмечавший дни рождения домочадцев, - большой оригинал. Это надо было постараться - полное отсутствие царских надписей! Не воевал, законы не издавал, храмы не строил. И 837 хозяйственных текстов, половина архива храма Бау. Поэтому очень трудно изучать его эпоху.
Что же осталось?
Во-первых, имя. Полностью оно звучит Lugal-an-da-nu-hun-ga2 "Царь, с Аном не отдыхавший", т.е. не перестававший трудиться на благо Неба. Сильная привязанность к небесному и к дочери Ана богине Бау.
Во-вторых, что за крохи мы можем прочесть?
1. Erm 14323. Надпись на булле из собрания Эрмитажа, когда-то принадлежавшая Н.П. Лихачеву и опубликованная М.В.Никольским (Nik 1, 323).
1. lugal-an-da-nu-hun-ga2
2. ensi2
3. lagasz{ki}
Лугаланда-нухунга, энси Лагаша.

2. AO 13219. Это Лувр, первая публикация сделана Ф.М. де Фюи в 1907 г. Надпись на цилиндрической печати идентична номеру 1.
3. Кирпич из Гирсу, хранящийся в Археологическом музее Стамбула (EŞEM 6402) и изданный М.Ламбером (RA 50 (1956), 106). Кто автор кирпича - неясно, поскольку начало и еще несколько строк разбиты. Но в конце текста упомянут Лугаланда. Поэтому ряд исследователей склоняется к признанию его авторства. Другие же шумерологи полагают, что кирпич надписан в честь уже умершего Лугаланды его преемником Урукагиной. Этот вопрос остается без разрешения, но надпись интересна.

column 1'
beginning broken
1'. lagasz#{ki}
2'. [sza3] pa3-da
3'. {d}nansze
4'. gidri mah szum2-ma
5'. {d}nin-gir2-su-ka
6'. dumu# tu-da
7'. [{d}]ba-ba6
rest broken

column 2'
beginning broken
1'. lagasz#{ki}-ke4
2'. lugal# ki an-na-ag2-ga2-ni
3'. {d}nin-gir2-su-ke4
4'. na-ru2-a
5'. mu-na-ru2
6'. {d}nin-gir2-su en nibru{ki}-ta u4 su3-sze3 mah#
7'. [mu mu-na-sa4]
rest broken

column 3'
beginning broken
1'. alan#-[ni]
2'. mu-tu
3'. lugal-an-da-nu-hun-ga2 gir2#-nun#-sze3 nu-[kusz2]
4'. mu mu#-[na-sa4]

I 1 [Ла]гаша,
2 избранный сердцем
3 Нанше,
4 наделенный скипетром
5 Нингирсу,
6 дитя, рожденное
7 Бау

II 1 [...] Лагаша,
2 его любимому царю
3 Нингирсу
4 стелу
5 воздвиг,
6 "Нингирсу - эн, от Ниппура на долгие годы возвышенный" -
7 [имя ей дал]

III 1 статую [его]
2 создал,
3 "Лугаланда-нухунга, от Гирнуна не [уставший]" -
4 имя ей [дал].

Эпитет "дитя, рожденное Бау", уникален. Урукагина так себя не называет. Скорее всего, автором стамбульского кирпича является все же сам Лугаланда.

Последним номером идет печать его жены. Написано: "Баранамтарра, жена Лугаланды, энси Лагаша".




Гудеа, статуя Т

Голова и фрагменты туловища с надписью. Приобретены В.С.Голенищевым и впервые изданы В.К.Шилейко (1921). Предположительно происходят из Ниппура.
Статуя была посвящена богине школы и письма Нисабе.

Фрагмент а
I'
1' Нисабе,
2' Госпоже Разума,
3' (своей) госпоже,
Фрагмент b
I'
1' [Бур]лак
2' Энлиля,
3' в статую свою превратил,
4' ради своей жизни
5' в храме для нее поставил.

Гудеа, статуя М

Detroit Institute of Arts, из коллекции Адольфа Стоклета (Брюссель).
Парагонит, стоящая фигура, правая рука наложена на левую, ноги значительно больше туловища.
Статуя посвящена Гештинанне.


(Правое плечо)
1 Гудеа,
2 энси
3 Лагаша,
4 который храм Нингишзиде
5 и Гештинанне
6 построил.
(Спина)
I
1 Гештинанне,
2 госпоже, Аном выращенной (?),
3 любимой жене
4 Нингишзиды,
II
1 госпоже своей,
2 Гудеа,
3 энси
4 Лагаша,
5 ее храм в Гирсу
6 построил,
7 (камень) в статую
III
1 он превратил.
2 "На молитве она стоит" -
3 имя ей дал,
4 в храм ее внес.